呼び声――それは、未来の自分から届く“合図”。
――あなたは、自分の心に「本気」を問われた瞬間がありますか？
それは誰かの声ではなく、紛れもない“あなた自身の声”なのです。
―心に効く、音楽の処方箋―
【メンタルエイド】BRAND-NEW MUSIC DAYS
今回は、Vaundyさんの楽曲「呼び声」を考察します。
▶はじめに
Vaundyさんの新曲「呼び声」は、
2025年12月に放送されるNHK主催イベント
「18祭（フェス）」の合唱曲として制作されました。
テーマは「本気」。
18歳の世代に向けて、こんな願いが込められています。
- 「難しいものに本気で挑むこと」
- 「本気には責任が伴うこと」、
- 「好きという気持ちが、それらを飛び越えさせてくれる」――。
この記事では、“トレンドとしての新曲紹介”ではなく、
「呼び声」が18歳世代だけではなく、
現代を生きる私たちに届ける心のメッセージに焦点を当てて考察していきます。
▶楽曲「呼び声」から筆者が感じた情景イメージ
――あなたには、こんな景色が浮かびませんか？
私が初めて「呼び声」というタイトルを見たとき、
なぜか浮かんだのは“棒高跳びの助走路”でした。
地面を蹴るたびに、未来へ飛び越えようとする緊張感。
しなるポール。
高くそびえるバー。
その姿はまるで、
「今の自分を超えようとしている誰か」そのものに見えたのです。
ポールを手にする瞬間、
人は“今の自分より遠くへ行くこと”を決めている。
その緊張感が「呼び声」と響き合ったのかもしれません。
楽曲の旋律には、前へと駆けだしていく軽快さと、
胸の奥を揺さぶるような熱が同居しているのではないでしょうか。
あなたも聴いていると、
自分の中にある“本気”がうずく感覚がするかもしれません。
▶歌詞の意味を徹底考察！
ここからは、歌詞に込められたメッセージをストーリーとして読み解きます。
※著作権の都合により、歌詞の引用は行っておりません。
物語は、
「この惑星の真ん中」という、
広大でありながらもどこか孤独な場所から始まります。
主人公は、自分の部屋に立ち込める
“得体の知れない何か”に包まれています。
それは暗闇を照らす微かな光であり、
同時に、過去の痛みや喪失――
紅色の記憶のように、心に空いた穴を埋めようとする存在でもある。
天井の染みのように無数に残る不安、言葉にならない違和感。
それらに囲まれながら、主人公は問いかけます。
「この夢が覚めたら、逃げ出してしまうのか」
「それとも、このままでいられるのか」
夢の中にいる今だけは、寂しさを感じずにいられる。
だからこそ、「いつまでも覚めないでほしい」と願ってしまう。
しかし、その停滞を破るように訪れるのが、
繰り返し鳴り響く「チェンジ」の呼び声です。
それは現実からの命令ではなく、自分自身の内側から湧き上がる声。
どんな夜であっても、消えずに輝き続けるものへ手を伸ばせ――
未来はまだ不確かでも、歌うことはできると、声は背中を押します。
再び描かれる「惑星の真ん中」では、
今度は希望に似た何かが溢れ出しています。
それはまだ完成形ではなく、幕開け前の紅色。
明白なのに、まだ知らない未来。
不安も、勘違いも、独りよがりも消えてはいない。
けれど、震える声は“恐怖”ではなく、武者震いへと変わっていきます。
「この続きを、このまま行こう」
そう決意した瞬間、再び「チェンジ」の声が響きます。
やがて主人公は気づきます。
「この夢が覚めたら」――呼び声は、もう覚めている。
それは夢ではなく、現実の中で鳴り続ける自分の声だったのです。
物語の最後、主人公は確信します。
夜でも、日々でも、時でも。
消えない光に手を伸ばし続ける限り、
僕らは今、確かに未来を見上げている。
そして、まだ不確かであっても――
未来を、歌える。
その瞬間を肯定するように、
最後の「チェンジ」が高らかに響き渡ります。
「未来を歌える」とは、どういうことか
ここで語られる「歌える」という言葉は、
単に声を出して歌うことを指しているわけではないでしょう。
それは、
人生という旋律を、自分の意志で奏でながら生きていくこと。
不安や迷いを抱えたままでも、
それでも前を向いて「こうありたい未来」を語り続けることではないでしょうか。
たとえ未完成でも、
たとえ途中で声が震えていても――
その生き方そのものが「歌う」という行為なのだと、この楽曲は示しています。
そして、「チェンジ」が意味するもの
では、繰り返される「チェンジ」とは、
いったい何を変えようとしているのでしょうか。
それは、環境や世界そのものを変えることではなく、
自分自身の内側にある“向き合い方”の変化。
逃げたい気持ちを抱えたままでも、
夢から覚めることを恐れながらでも、
それでも一歩を踏み出そうとする――
その瞬間の心のギアチェンジこそが、
この言葉の正体なのではないでしょうか。
大人になることとは、迷わなくなることではありません。
迷いを抱えたまま、それでも進む覚悟を持つことだと感じます。
「呼び声」は、
そんな変化の入り口に立つ私たち一人ひとりへ向けて、
静かに、しかし確かに響いているのです。
▶「呼び声」が意味するもの（未来の自分からのメッセージ）
「呼び声」には
- 誰かを呼ぶ声
- 期待や評判（“呼び声が高い”）
という意味があります。
しかしこの曲で呼ばれている“誰か”は、きっと他者ではありません。
呼んでいるのは、未来の自分。
呼ばれているのも、未来へ向かう自分ではないでしょうか。
Vaundyさんは「本気には責任が伴う」と語っています。
その言葉には、
“未来の自分に恥じない選択をしたい”というメッセージが滲んでいます。
つまり「呼び声」とは、
“本気で生きたい未来の自分が、いまの自分を呼ぶ声”なのだと感じます。
だからこそ、この曲が描くテーマは普遍的です。
- 自分らしさ
- アイデンティティ
- 再生
- 「変わりたい」という切実さ
こうした心の核に、静かに届いてくる歌のように思えます。
▶【メンタルエイド】的視点：この歌の、心への効用
「呼び声」は、次のような時の心に効果があると思います。
● ① 何者でもない自分に悩むとき
「呼び声」は“まだ見ぬ自分”を肯定してくれる曲です。
今の自分が未完成でも、見失っても、未来の自分は必ず呼んでくれる――
そんな優しさがあります。
● ② 他者の期待に押しつぶされそうなとき
タイトルに含まれる「期待」「名声」というニュアンス。
けれど楽曲はきっと、“他人の声ではなく、自分の声を聞き取る”ことを促します。
「誰かの声より、自分の声が大事だ」と思い出させてくれるのです。
● ③ 本気を出すのが怖いとき
本気の先にある責任や失敗。
それでも、未来の自分は呼び続けている。
「一歩だけなら、踏み出してもいいかもしれない」
そんな微かな勇気が湧き上がります。
音楽が薬のように効くとき、
それは“未来に希望を見せてくれる瞬間”。
この曲はまさに、未来の影を灯すような力を持っているように感じます。
▶まとめ
今回は、Vaundyさんの楽曲「呼び声」を徹底考察しました。
Vaundy「呼び声」は、
未来の自分が、今のあなたを呼ぶ歌です。
立ち止まっているとき。
挑戦を避けてしまうとき。
自分を信じ切れないとき。
どうか、この曲を思い出してください。
未来のあなたは、今のあなたを責めていません。
ただ、「こっちだよ」と呼んでいるだけ。
未来から届くその声が、
あなたを今へ連れ戻す“心の灯り”になりますように――。
BRAND-NEW MUSIC DAYSでは
他にもVaundyさんの楽曲を考察しています。
ぜひそちらもご覧ください。
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