――「わからないまま、生きていく。」
あなたは、“自分の本当の形”が分からなくなったことはありませんか？
愛とは何なのか。
優しさとは何なのか。
そして、自分は何者なのか――。
答えを探し続けながら、傷つき、迷い、
それでも明日へ向かって歩いていく。
大森元貴の「催し」は、
そんな“人間の不完全さ”、“人生そのもの”を、
美しくも不穏なサウンドの中に閉じ込めた楽曲なのかもしれません。
―心に効く、音楽の処方箋―
【メンタルエイド】BRAND-NEW MUSIC DAYS
今回は、大森元貴の楽曲「催し」を考察します。
▶はじめに―「催し」は、現代を生きる“心のノイズ”を描いた楽曲
大森元貴による楽曲「催し」は、
日本テレビ系報道番組「NEWS ZERO」のエンディングテーマ
として書き下ろされた作品です。
疾走感のあるバンドサウンド。
その中で幾重にも重なるノイズのような旋律。
さらに、大森元貴特有の柔らかいファルセットが混ざり合うことで、
この楽曲は“心のざわつき”そのものを音として表現しているように感じられます。
ただ耳心地が良いだけではありません。
この曲が描いているのは、現代社会に生きる私たちが抱える“不安”や“孤独”。
そして、その先にかすかに見える“希望”です。
聴き進めるほどに、心の奥へ入り込んでくる。
そんな不思議な力を持った楽曲だと言えるでしょう。
この記事では、楽曲の情景イメージや歌詞の意味などから、
“楽曲が今を生きる私たちに何を伝えようとしているのか”を、
【メンタルエイド】の視点で丁寧に紐解いていきます。
▶楽曲「催し」から感じた情景イメージ
筆者が初めてこの曲に触れたとき、脳裏に浮かんだのは――
“嵐に耐えながら光を放つ、夜の電波塔”でした。
街には無数の灯りがある。
人も沢山いる。
なのに、なぜか孤独。
誰かと繋がっているはずなのに、
どこか“本当の自分”だけが置き去りになっている感覚。
そんな現代人の心模様が、この曲には滲んでいます。
特に印象的なのは、楽曲全体を覆う“不安定さ”。
メロディーは前へ進もうとしているのに、感情は追いついていない。
希望を歌っているようでいて、
その奥には深い虚無感も見え隠れする。
まるで、明日を信じたい気持ちと、
信じ切れない気持ちが同時に存在しているようです。
あなたもこの曲を聴いたとき、
“綺麗なのに苦しい”
そんな感覚を覚えませんでしたか？
▶歌詞の意味を徹底考察！「催し」が描く“不完全な人間”
※本記事では、著作権等により、歌詞の引用は行っていません。
全文が気になる方は、歌詞検索サイトや音楽配信サービスでご確認ください。
この楽曲で特に印象的なのは、
“わからない”という感情が何度も描かれていることです。
増え続ける不安。
ぶつけどころのない愛情。
信じたはずの未来への疑念。
主人公は、自分の感情を持て余しながら生きています。
その苦しさは、やがて“歪な芸術”として昇華されていく。
つまり、人は痛みや葛藤を抱えるからこそ、
何かを生み出してしまう生き物なのかもしれません。
しかし、その一方で描かれるのは、人間の脆さです。
優越感に浸った瞬間、足元を掬われる。
誰かを理解したつもりでも、本当は何も分かっていない。
“愛”すら、その形が分からない。
だからこそ、この曲の主人公は問い続けます。
「本当の自分とは何か」
「人はなぜ傷つけ合うのか」
「誰かに抱きしめてもらえる日は来るのか」と。
そして物語は次第に、
“個人の孤独”から“社会全体の歪み”へ視点を広げていきます。
明日が来ることを当然だと思っている人々。
誰かの傷を見落としながら生きている社会。
善良でありながら、どこか残酷な人間たち。
「明日が来るのが当たり前」
そう思えること自体が、誰かの犠牲の上に成り立っているのかもしれない。
そんな社会への皮肉すら、この楽曲からは感じ取れます。
その中で主人公は、ただ絶望しているわけではありません。
最後には、“誰かの不安を抱きしめたい”という想いへ辿り着くのです。
つまりこの楽曲は、
「理解されたい」という叫びから、
「理解したい」という願いへ変化していく物語なのではないでしょうか。
また、この楽曲では“言葉の当て方”にも強い違和感があります。
同じ音でも異なる漢字を重ねることで、
人間の本音と建前、理性と本能が交錯しているようにも感じられるのです。
▶タイトル「催し」が意味するものとは？
「催し」とは、本来“人が集まり、何かが行われる場”を意味する言葉です。
祭り。
イベント。
行事。
本来なら、どこか賑やかで楽しげな印象を持つ言葉でしょう。
しかし、この楽曲における「催し」は、
もっと深い意味を持っているように感じます。
それは――
“人生そのもの”
ではないでしょうか。
悲しみもある。
不安もある。
人に傷つけられることもある。
それでも時折、息を呑むほど美しい景色に出会う。
心が震える瞬間がある。
だから人は、生き続ける――
ラストで描かれる“明日の催し”という言葉には、
「明日もまた、生きることが始まる」
そんな意味が込められているように思えます。
喜びだけではない。
苦しみだけでもない。
その全部を含めて、“人生の催し”なのです。
▶【メンタルエイド】的視点：「催し」が心に与える効用
この楽曲は、“自分が分からなくなっている人”の心に深く響く歌だと感じます。
■周囲に合わせ続けて疲れてしまった人。
■不安をうまく言葉にできない人。
■誰かに理解してほしいのに、上手く伝えられない人。
そんな人ほど、この曲の“わからない”という叫びに救われるはずです。
なぜなら、「催し」は無理に答えを出そうとしないから。
「前向きになれ」とも言わない。
「頑張れ」とも言わない。
ただ、
“分からないままでも、人は生きていける”
という事実を、静かに肯定してくれるのです。
そしてもうひとつ、この楽曲が優れているのは、
“痛みの連鎖”を“優しさの連鎖”へ変えようとしている点。
抱える不安を誰かに抱きしめてもらった優しさを、
今度は自分が誰かへ返していく。
その視点の変化こそ、この曲最大の救いなのかもしれません。
▶まとめ｜「催し」は、“不完全なまま生きるあなた”を肯定する歌
今回は、大森元貴の楽曲「催し」を考察しました。
大森元貴の「催し」は、
“不安を抱えながら、それでも明日へ向かう人間”を描いた楽曲です。
愛の形が分からなくてもいい。
自分の答えが見つからなくてもいい。
人はきっと、迷いながら生きていく生き物だから。
それでも時折、美しい景色に心を奪われる瞬間がある。
誰かの痛みに気づける瞬間がある。
「催し」は、そんな“不完全な人生”そのものを肯定してくれる歌なのです。
もし今、あなたが自分を見失いそうになっているなら――
どうかこの曲を、心の処方箋として聴いてみてください。
一度きりの人生。
『明日には、どんな“人生の催し”があるのかなぁ』
そう思えたら――
あなたはもう、人生を謳歌しています。
※“明日を生きること”に焦点を当てた楽曲としては、
Official髭男dism「日常」の考察記事もおすすめです。
BRAND-NEW MUSIC DAYSでは
他にも様々なアーティストの楽曲を考察しています。
ぜひそちらもご覧ください。
あなたの“心のリアル”に寄り添う一曲が、きっと見つかるはずです。
コメント