――“箱庭”の中で、夢を見ている。
もし、その中にいるのが“あなた自身”だとしたら――
あなたは今、どんな顔で、どんな夢を見ていますか？
―心に効く、音楽の処方箋―
【メンタルエイド】BRAND-NEW MUSIC DAYS
今回は、Adoさんの楽曲「ビバリウム」を考察します。
Adoさんの楽曲「ビバリウム」は、
2026年2月18日リリースのシングル曲。
自叙伝小説の発表と重なるタイミングで公開され、
Adoさん自身が深く関わった楽曲として大きな注目を集めています。
強烈な自己否定。
それでも、遠くにある光を信じようともがく心。
理想と現実の乖離に押し潰されそうになりながらも、
決して「歌うこと」をやめない強い意志――
サウンドは緊張と解放を反復し、
まるで内面の独白がそのまま音になったかのよう。
聴き込むほどに浮かび上がるのは、“虚像”ではなく“生身のAdo”。
この記事では、トレンドとしての話題性ではなく、
この楽曲が現代を生きる私たちの心に何を問いかけているのか――
そのメッセージを、【メンタルエイド】的視点から紐解いていきます。
筆者が初めてこの曲を聴いたとき、脳裏に浮かんだのは――
“時空の歪みを突き進むタイムマシン”でした。
エンジンは不安定で、機体は軋み、周りの景色も大きく揺らぐ。
それでも止まることなく、未来へ向かって突き進む――
あなたも感じませんか？
この曲は“外側”へ向かう歌というより、
“内側”を高速で掘り進めていくような感覚だと。
閉ざされた箱庭の中で、
自分自身と対話し続ける時間――
それが「ビバリウム」の音像だと、筆者は感じました。
物語は、時間の経過を振り返るような静かな独白から始まります。
鏡に映るのは、理想とかけ離れた自分。
誰かの言葉に傷つき、「望まれたことなんてない」と思い込む心。
“欠陥”というレッテルを貼られ、
自分自身までもが「紛いもの」だと疑ってしまう。
夢を叶えようとするたびに、
何かを壊してきた。
大切なものを犠牲にしてきた。
後悔で息ができない。
だから、感情を捨ててしまえば楽になれるのではないか――
そんな危うい発想がよぎる。
けれど本当は、
傷の治し方も、過ちとの向き合い方も知らないまま、
ただ“大人になってしまった”だけ。
舞台は「仄暗い箱庭」。
そこで主人公は、自分の夢を見続けています。
頭の中で鳴り響く、否定の声。
「何もできない」「何も知らない」
繰り返される自己否定。
けれど同時に、
もう一つの声がささやきます。
「君に必要だったのは名声よりも先に、大丈夫の一言だった」
ここが、この曲の核心。
それはきっと、誰か一人の告白ではなく、
“傷ついたすべての人間の本音”なのだと感じます。
さらに印象的なのが、「機械少女の歌」という表現。
それは、感情を削ぎ落としながらも歌い続ける、
“心を守るために機械になろうとした少女”の姿にも見える。
痛みを抱えたまま、
感情を処理しきれないまま、
それでも機械のように歌う――
その姿は、自己否定と承認欲求の狭間で揺れる
現代人そのものの姿にも重なります。
欲しかったのは評価でも称賛でもなく、
ただ、“存在を肯定する言葉”。
そして終盤、
遠くで揺れていた光が、
「あの日描いた未来」だったと気づく。
どれだけ迷っても、
どれだけ見えなくなっても、
その光は消えていない。
だから――
「さよなら まだ 私は 歌わなくちゃ」
これは、逃避ではなく決意。
“欠陥”と呼ばれた私のままで、歌い続けるという宣言です。
ビバリウムとは、
爬虫類や両生類、昆虫などの小動物を、
その生息環境ごと再現したケース内で飼育・展示するスタイルのこと。
つまり、閉ざされた人工の生態系。
楽曲内に登場する「箱庭」は、
まさにその象徴です。
それは、Adoさんが活動を始めた
“クローゼット”という空間とも重なります。
クローゼットは、隠れる場所でありながら、
世界へと繋がる最初の舞台でもあった。
閉じられていたのは空間であって、夢ではなかった。
ビバリウムは、
閉じ込められた空間でありながら、
命が息づく場所でもある。
それはまるで――
孤独の中でしか育たない感情や才能の象徴のようです。
私たちの心にも、
誰にも見せない“箱庭”があります。
その中で、
私たちは何度も迷い、何度も否定し、
それでも夢を見続けているのではないでしょうか。
「ビバリウム」は、こんな心に効く楽曲です。
「どうして何もできないの」と自分を責め続けている人。
この曲は、あなたの内側で鳴っている声を、そのまま音にしてくれます。
“わかってくれる音”は、それだけで救いになります。
欲しかったのは名声ではなく、「大丈夫」の一言。
このフレーズの本質は、
人は“評価”よりも“承認”を求めているということ。
その事実を、そっと教えてくれます。
箱庭は、閉じ込められた場所でありながら、
夢を守る温室でもある。
あなたの弱さは、
あなたの才能が育った場所かもしれない。
この楽曲は、
「傷を消す処方箋」ではなく、
傷を抱えたまま、生き続けるための処方箋。
聴き終えたとき、
完全に楽になるわけではない。
でも、ほんの少しだけ呼吸がしやすくなる――
それが、「ビバリウム」の効用です。
今回は、Adoさんの楽曲「ビバリウム」を考察しました。
「ビバリウム」は、
閉ざされた空間で夢を見続ける“あなた”の物語。
孤独の中で自分を疑い、
強烈な自己否定に苛まれらがらも、
それでも光を見失わなかった心の歌です。
もし今、あなたが
自分の「箱庭」に閉じ込められていると感じているなら――
どうか思い出してください。
遠くで揺れていた光は、
きっと、あの日あなたが描いた未来。
孤独なとき、
どうかこの曲を、あなたの処方箋に。
どんなに自分を嫌いであっても、
それを赦し、優しく包み込めるのは“自分”だけなのだから。
あなたの箱庭にも、きっと光は揺れている――
BRAND-NEW MUSIC DAYSでは
他にも様々なアーティストの楽曲を考察しています。
ぜひそちらもご覧ください。
あなたの“心のリアル”に寄り添う一曲が、きっと見つかるはずです。
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