――「今の私も、私でいい」そう思える日は、きっと来る。
あなたは、自分自身のことを「このままでいい」と思えていますか？
「もっと頑張らなきゃ」
「周りと同じようにできなきゃ」
「こんな自分ではダメなんじゃないか」
そんなふうに、
知らず知らずのうちに、
自分自身を追い込んでしまうことはないでしょうか。
muque（ムク）の「いいんじゃない」は、
そんな心にそっと寄り添い、
「いつの日も素顔の私でいたい」
という願いを、静かに肯定してくれる楽曲なのではないかと感じます。
―心に効く、音楽の処方箋―
【メンタルエイド】BRAND-NEW MUSIC DAYS
今回は、muque（ムク）の楽曲「いいんじゃない」を考察します。
日本の3人組ロックバンド・muqueの「いいんじゃない」は、
2026年10月スタートのカンテレ・フジテレビ系ドラマ
『南田南弁護士は天才肌』の主題歌として書き下ろされた楽曲です。
ドラマは、
韓国ドラマ「ウ・ヨンウ弁護士は天才肌」の日本版リメイク。
自閉スペクトラム症の特性をもつ
新人弁護士・南田南（芦田愛菜）が、
自分ならではの視点とひらめきで、
さまざまな難題に向き合っていく物語です。
人と出会い、ぶつかり、傷つき、
ときには大切にされながら、自分自身のことを少しずつ理解していく。
その過程に、「いいんじゃない」という楽曲が重なります。
この曲は、
「自分らしく生きよう」と背中を押すだけの歌ではなく、
むしろ、
「今の自分を、まず受け止めてみよう」と語りかける歌なのではないか。
そんなふうに感じます。
この記事では、
現時点で公表されている楽曲情報とテーマをもとに、
「いいんじゃない」というタイトルが
私たちの心へ届けるメッセージを考察していきます。
筆者が初めてこの曲に触れたとき、
ふと脳裏に浮かんだ言葉がありました。
それが――
“Let it be”です。
ただし、「なるようになれ」という投げやりな意味ではありません。
「無理に変えなくてもいい」
「今の自分を否定しなくてもいい」
そんな、静かな肯定です。
そして同時に、ある光景を思い出しました。
子どもが小学生だった頃のことです。
友だちの中に、
自閉スペクトラム症の特性をもつお子さんがいました。
子どもは「どう接したらいいのかな」と、少し戸惑っていたようです。
そのとき、私はこう伝えました。
「無理に合わせなくてもいい。
その子が表現したいことや
思っていることを受け止めながら
いつものように接してあげると良いと思うよ」
すると、少しずつ打ち解けて、
いつのまにか楽しそうに遊ぶようになりました。
あのとき私が伝えたかったのは、
「頑張って理解しなさい」でも「同じようにしなさい」でもなく、
「そのままでいいんじゃない」ということだったのかもしれません。
この曲を聴いて、そんなことを思い出しました。
「ちゃんとしなきゃ」「変に思われないかな」。
そうやって力んでいる日ほど、
目の前の人も、自分自身も、見えにくくなるものです。
この曲は、そんな私たちの背中を強く押すのではなく、
隣でそっとさすってくれるような音に聞こえます。
あなたも、そんなふうに感じませんか？
※現時点では歌詞全文が公表されていないため、
ここでは楽曲のテーマや公開されている制作意図から考察します。
この曲の中心にあるのは、
「人と違う自分を、どう受け止めるのか」
という問いではないでしょうか。
私たちは誰かと関わることで、
自分と相手との違いに気づきます。
考え方が違う。
感じ方が違う。
得意なことが違う。
苦手なことも違う。
だからこそ、
ときには「どうして分かってもらえないんだろう」と悩む。
けれど、人との出会いによって、
「私は、こういうことが嬉しいんだ」
「私は、こんなことに傷つくんだ」
「本当は、こんなことを大切にしていたんだ」
と、自分自身の輪郭が見えてくることもあります。
つまり、
他者との違いを知ることが、自分自身を知ることにつながる。
そんな視点が、
「いいんじゃない」には込められているのではないでしょうか。
「いいんじゃない？」でも
「いいんじゃない！」でもなく、
「いいんじゃない」。
疑問符も感嘆符も付かないタイトルが、心に残ります。
「いいんじゃない？」
と語尾を上げれば、
「まあ、いいんじゃない？」
という、どこか諦めや妥協にも似た言葉になります。
「仕方ない」
「まあ、いいか」
と、現状を受け流すような感覚です。
では、
「いいんじゃない！」
ならどうでしょう。
一見すると強い自己肯定にも見えます。
しかし筆者は、むしろ逆ではないかと思います。
「本当にこれでいいの？」
「もっと変わらなきゃ」
「今の自分ではダメなんじゃない？」
そんな、現状に満足できない心。
言い換えれば、
「今の自分では足りない」という自己否定
なのではないでしょうか。
でも、記号を付けないこの形には、
他者への問いかけでも、誰かへの反発でもなく、
自分の心をやさしく包む“許し”
が込められているのではないかと感じます。
誰かに認めてもらうためでも、
言い返すためでもなく、
自分に向けて、ぽつりとこぼれる言葉。
「これも私なんだ」
「今の私も、ここにいていい」
そう自分に言えたとき、
人は少しだけ、素顔に戻れるのかもしれません。
ここで大切なのは、
「今の自分を受け容れること」と
「今の自分に満足すること」は違う
ということです。
人は誰しも、
「もっとこうなりたい」
という願いを持っています。
成長したい。夢を叶えたい。
できなかったことをできるようになりたい。
誰かをもっと大切にできる人になりたい。
そう願うことは、決して悪いことではありません。
だから、自分を受け容れたら成長しなくなる、ということでもない。
むしろ、
「今の自分も自分なんだ」
と受け容れられるからこそ、
安心して次の一歩を踏み出せる。
そこに
「いいんじゃない」という言葉の意味があるように感じます。
自分の弱さも。
不器用さも。
人との違いも。
過去の失敗も。
今すぐ好きになれなくてもいい。
まずは、
「これも私なんだ」と受け止めてみる。
そして少しずつ、
「そんな私も、ここにいていい」と受け容れていく。
それが、「いいんじゃない」なのではないでしょうか。
この曲は、こんな心にそっと寄り添ってくれると感じます。
「変に思われたくない」と、自分の気持ちを後回しにしてきた人。
この曲を聴くと、張りつめていた肩の力が少し抜けて、
「隠さなくていい場所が、ひとつあるのかもしれない」
と思えてくるのではないでしょうか。
傷ついた経験は、自分を知るための、ひとつの手がかりでもあります。
この曲を聴くと、「あの痛みも、無駄ではなかったのかもしれない」と、
過去の出来事に別の光が差してくるかもしれません。
誰かと比べて、足りないところばかりが目につく日。
この曲は、それを無理に「長所」へ言い換えようとはしません。
ただ「そのままでいいんじゃない」と、隣にそっと座ってくれます。
音楽を「処方箋」にたとえるなら、
この曲は即効性のある強い薬ではなく、
ゆっくり身体になじむ漢方のような一曲です。
聴き始めは、いつもと変わらない心のまま。
けれど聴き終える頃には、深呼吸がひとつ、楽にできている。
そんな穏やかな変化が、この曲の効用ではないでしょうか。
今回は、muqueの楽曲「いいんじゃない」を考察しました。
「いいんじゃない」は、
誰かに認められなくても、うまく説明できなくても、
素顔のままの“あなた自身”を受け容れてくれる歌です。
「受け容れる」とは、人生を諦めることではない。
むしろ、自分を受け容れたところから、
本当に自分の人生を「活きる」ことが始まるのだと感じます。
人はみんな違って、わかり合えないこともある。
それでも、出会いの中で傷ついたり、
大切にされたりしながら、
私たちは少しずつ自分を知っていく。
その歩みを、
この曲は責めることなく、静かに見守ってくれます。
今の自分に満足できない日があってもいい。
自分を好きになれない日があってもいい。
周囲と違うことに戸惑ってもいい。
それでも、
「今ここにいる私は、私なんだ」
と、少しずつ受け止めていく。
自分を好きになれなくても、
自分を否定し続けなくてもいい。
「これも私なんだ」と受け容れることから、
少しずつ自分自身との距離が近づいていく。
そして、いつか、
「いつの日も、素顔の私でいいじゃない」
と、当たり前のように思えるようになる。
その一歩一歩が、
自分の存在を認めながら、
自分自身の人生を「活きる」ことへ
つながっていくのかもしれません。
「無理に合わせなくてもいい」。
かつて子どもに伝えたその言葉は、
周りに合わせ続けて疲れた人にも、
誰かとの違いに戸惑う人にも、同じように届くのだと思います。
相手をそのまま受け止めることは、
自分をそのまま受け止めることと、きっと地続きです。
人はいろいろ。
だから、世の中は面白い。
ひとり一人が唯一無二だからこそ、誰かと出会う意味がある。
あなたがあなたであることを、無理に変える必要はない。
今日のあなたにも、明日のあなたにも。
そっと、この言葉を贈りたいと思います。
「いいんじゃない」
――いつの日も、素顔の私で。
BRAND-NEW MUSIC DAYSでは
他にも様々なアーティストの楽曲を考察しています。
ぜひそちらもご覧ください。
あなたの“心のリアル”に寄り添う一曲が、きっと見つかるはずです。
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